이 논문은 그간 진행되어 온 민중미술 연구의 역사를 시기, 문제의식, 방법론 등에서 나타나는 차이와 변화들을 중심으로 서술하고자 한다. 시기적으로 이 글의 연구 대상은 민중미술 연구가 본격적으로 이루어졌던 2000년대 연구논문과 박사 논문 그리고 전시이다. 하지만 1980-90년대의 민중미술 비평과 미술사 연구와 전시들이 오늘날의 민중미술을 이해하고 서술하는데 여전히 중요한 기본 틀을 제공했다는 점에서, 이 논문은 1980-90년대의 민중미술 비평과 미술사 연구와 전시들에 대해서도 함께 언급할 것이다. 2000년대의 미술사 서술은 1980-90년대의 민중미술 내러티브를 출발점으로 삼고 있지만 그것을 확장하거나 극복함으로써 민중미술을 다양한 각도에서 조망하려는 시도를 보이고 있다. 이 논문은 민중 미술사 연구의 흐름을 살펴보면서 민중미술 연구들이 결국에는 한국현대미술을 새로이 서술하고 재구성하려는 시도들과 맞닿아 있다는 점을 또한 보여주고자 한다. 동시에 이 글에서 민중미술의 역사화의 역사를 추적하면서 이 글은 민중미술을 한국 미술사의 경계를 넘어서 동시대 미술사 안에서 그것을 위치시키고 서술하는 문제이기도 하다는 점을 강조할 것이다.

Minjung art is considered a critical turning point in the history of contemporary Korean art. Ref lecting its significance, this essay delineates a history of studies on minjung art based on common problematics and methods of analysis which many art historians and critics shared since the 2000s. Although this essay focuses on the literature on minjung art after the early 2000s, it also looks into art critiques, exhibitions and art history writings produced during the period of the 1980-90s as they provide basic frameworks and concepts for the discussion of minjung art in the current scholarship semicolon; yet the studies after the 2000s have expanded the earlier discussions to a great extent while bringing new and diverse perspectives on this art movement. While discussing the unfolding of studies on minjung art, this essay also attempts to demonstrate that these studies ultimately are intertwined with the objective of rewriting and reconfiguring contemporary Korean art history. At the same time, this essay emphasizes the importance of writing minjung art in a global perspective, thereby going beyond the national boundary of Korean art.