송수련(1945~)은 대학에서 안상철(1927~1993)과 권영우(1926~2013)를 사사하고, 1976년 문예진흥원 미술회관에서의 첫 개인전 이후, 현재까지 한지와 먹을 기본으로, 수성 안료와 아교, 토분, 감물, 쪽물, 노끈, 연잎 등과 같은 자연재료를 활용하는 등, 독특한 매체적 특성의 작업 세계를 보여주었다. 송수련 작업의 매체와 표현에서의 두 가지 특징으로, 첫째, 아교 등을 이용한 백발법(白拔法)과 한지 뒷면에서 칠해 들어가 은은하게 배어 나오게 하는 배채법(背彩法)을 들 수 있다. 또 다른 특징으로는 송수련이 자연에 대한 관찰에서 출발해 그로부터 체득한 감흥과 정서를 추상적인 이미지로 변환한다는 점이다. 작가는 이를 ‘관조’와 ‘내적시선’ 시리즈로 표현해왔다. 그러나 이러한 특징들은 기존의 ‘동양화’ 범주로 한정될 수 없고, 1980년대 공식용어가 되었으나 여전히 자리를 못 잡고 정체성을 규명해야 하는 ‘한국화’ 개념으로도 부연설명이 필요하다. 따라서 이 글에서는 송수련의 작품 분석을 중심으로 그 특징을 고찰하고, 그가 활용한 매체와 추상의 방식이 어떻게 동양화와 한국화라는 고정된 범주를 넘어 동시대미술로서 자리매김할 수 있는지 살펴본다.

Song Soo Ryun (b. 1945) studied under Ahn Sang-chul (1927-1993) and Kwon Young-woo (1926–2013) at university. Since her first solo exhibition at the Art Center of the Korean Culture and Arts Foundation in 1976, she has developed a distinctive body of work characterized by its particular use of medium, based primarily on hanji and ink while incorporating natural materials such as water-based pigments, animal glue, clay powder, persimmon dye, indigo dye, rope, and lotus leaves. Two major characteristics can be identified in the medium and expression of Song’s work. The first is her use of techniques such as baekbalbeop (白拔法), a white-reserve technique using animal glue and related materials, and baechae-beop (背彩法), a back-coloring technique in which pigment is applied to the reverse side of hanji so that it subtly permeates through to the front. The second characteristic is that Song begins with the observation of nature and transforms the sensations and emotions internalized through this process into abstract images. The artist has explored this approach through her series 'Contemplation' and 'Internal Insight'. However, these characteristics cannot be confined to the existing category of Dongyanghwa (Oriental painting). Nor can they be sufficiently explained by the concept of Hangukhwa (Korean painting), a term that became official in the 1980s but still requires further clarification in terms of its position and identity. Focusing on an analysis of Song Soo Ryun’s works, this study examines these characteristics and considers how her use of medium and her mode of abstraction move beyond the fixed categories of Dongyanghwa and Hangukhwa, thereby positioning her practice within the field of contemporary art.