본 연구는 서울시립 오윤 아카이브에 소장된 자료를 토대로, 1970년대부터 1986년에 이르는 오윤(吳潤, 1946~1986)의 작업에서 텍스트와 이미지의 관계가 어떻게 구성되고 재구성되는지를 분석한다. 기존 연구가 완성된 작품을 중심으로 텍스트와 이미지의 결합을 선형적 변화 과정으로 설명해 왔다면, 아카이브 자료는 이 관계가 고정된 위계가 아니라 서로 다른 방식들이 병존하며 긴장하는 과정이었음을 보여준다. 1970년대 삽화 작업에서 텍스트는 이미지의 의미를 보충하는 역할을 수행하는 한편, 이미지는 텍스트가 포착하지 못하는 여백을 열어내며 두 요소 사이에 내적 긴장을 형성한다. 1980년대에 이르러 텍스트는 인물의 신체와 결합된 발화의 형식으로 화면 내부에 직접 개입하고, 삽화에서는 시선의 분할과 공간적 배치를 통해 관계와 사건이 전개되는 ‘연극적 장면’이 구성된다. 이러한 탐색은 <원귀도>(1984)에서 이미지가 스스로 서사를 생성하는 방향으로 확장되며, 다양한 문학적·시각적 자원이 재배열됨으로써 서로 다른 시간과 경험이 단일한 서사로 수렴되지 않고 교차하는 다층적 구조가 형성된다. 나아가 1984~ 85년 전후의 작업에서 텍스트는 서사적 설명을 넘어 문자 자체의 물질성과 조형성으로 화면에 개입한다. 동학 주문의 반복 필사, <문자도-신>(1984)의 조형 실험, <칼노래>(1985)에서의 문자와 신체의 결합은 이러한 전환을 집약적으로 보여준다. 본 연구는 이러한 실천이 단순한 형식 실험이 아니라, 사회과학적 이성주의로는 포착되지 않는 민중의 복합적 현실—무속적 신앙, 우주적 질서, 일상의 신명—을 감각적으로 구성하려는 조형적·인식론적 모색이었음을 밝힌다.

Drawing on materials held in the Seoul Museum of Art Archive, this study examines how the relationship between text and image shifts and expands across the work of O Yun (吳潤, 1946~1986) from the 1970s to 1986. In his illustration work of the 1970s, text operated within a hierarchical structure as a supplement to image; yet even at this stage, image began to open expressive spaces that text alone could not capture, generating an internal tension within their relationship. By the early 1980s, text intervenes directly within pictorial space as the voiced utterance of figures fused with bodily sensation, while his illustration practice explores theatrical scene structures in which relational tension emerges through the distribution of gazes and spatial arrangement. This exploration develops further in “Wonguido” (Painting of Grudge-Bearing Ghosts, 1984), where image itself begins to generate narrative: O Yun reorders a wide range of literary and visual sources to construct a multilayered structure in which heterogeneous temporalities and experiences coexist without converging into a single narrative. Around 1984–85, text moves further still, functioning no longer as narrative explanation but as a material and formal element that enters the picture plane through the physicality of the written character itself. The repeated transcription of Donghak incantations, the formal experiments of “Munjado-Sin”(Character Painting–Shin, 1984), and the fusion of text and body in “Kalnorae” (The Song of the Sword, 1985) are examined as pivotal moments in this transformation. This study argues that O Yun’s reconfiguration of text and image was not merely a formal experiment, but a sustained search for a pictorial language capable of engaging the complex reality of the minjung — encompassing shamanistic belief, cosmic order, and everyday vitality — that exceeded the frameworks of social-scientific rationalism.