서화의 공공화와 전람회 미술로의 전환을 촉진한 조선미전의 동양화부는 ‘일본화’가 주도하는 동아시아 전통회화의 혼성공간이었다. 그리고 이들 전통회화의 계승과 근대화를 둘러싼 경합의 장이면서, 세계화된 근대미술로 도약하는 타율적 압축 성장의 발판이기도 했다. 특히 7백여년간 전통회화의 변천을 주도해 온 산수화는, 동양화부의 40% 내외를 점유하며 전통과 근대 또는 동양과 서양미술의 절충, 내지는 융합과 혁신을 통해 ‘개량’과 ‘개혁’을 꾀했다. 서화애호층의 취향과도 결부되어 남종화의 전통을 계승한 ‘순남화(純南?)’풍과 일본의 ‘구남화’풍을 구사했는가 하면, ‘동양화’로의 개편에 수반되어 사생풍으로 개량된 남화인 사경산수풍경화와 모더니즘 남화풍의 신남화, 그리고 몰선묘법의 몽롱체에서 재흥야마토에 또는 신고전주의로 이어진 일본화 신파풍의 풍경화를 추 구했다. 한 작가가 서로 다른 화풍의 작품을 출품하거나 한 작품에 여러 양식을 복합 또는 혼합한 사례도 있지만, 보수와 점진, 진보의 세 그룹으로 크게 나누어진 ‘구파’와 ‘신구 중간파’ ‘신파’로 전개된 근대 일본화의 양상과 대체로 유사한 경향을 보였다. 이 글에서는 식민지 조선의 ‘동양화’ 담당층이던 조선인과 재조선 일본인 화가들에 의해 최대의 작품군을 이룬 조선미전 동양화부 중에서 1922년에 최초로 열린 제1회전 산수풍경화의 양식 계보를 중점적으로 살펴본 것이다. 제1회전서부터 주류를 이룬 산수풍경화 출품작의 초기 양식 계보는 근대기를 주도한 동양화 관전풍이 어떻게 시작되었고 또 어떻게 변화해 갔는지를 파악할 수 있는 기원이기 때문이다.

The Joseon Art Exhibition’s Oriental Painting Division was a hybrid space of East Asian traditional painting, heavily led by Japanese painting, promoting the public dissemination of painting and its transition into exhibition-based art. This division became a contested ground for the inheritance and modernization of traditional painting and a springboard for a compressed, externally-driven leap into globalized modern art. Landscape painting, a central genre in the transformation of traditional painting over 700 years, accounted for about 40% of submissions, pursuing “refinement” and “reform” through compromise, fusion, and innovation between tradition and modernity, as well as Eastern and Western artistic influences. Rooted in the preferences of painting enthusiasts, artists adopted traditional “pure Nanga” styles that preserved the legacy of the Southern School of Chinese painting, as well as Japanese “old Nanga” styles. At the same time, under the reclassification as "Oriental painting," several new styles were diligently explored: realistic landscape painting?a reform of Nanga incorporating realistic techniques; Shinnanga?a modernized interpretation of Nanga; and the New School style of Nihonga, ranging from Moro-style, characterized by the abandonment of traditional line-drawing techniques, to revived Yamato-e or Neoclassicism. Although some artists exhibited works across different styles or incorporated various styles within a single piece, the majority aligned themselves with a specific approach, reflecting trends in modern Japanese painting, which were characterized by conservative (Old School), gradual (Middle School), and progressive (New School) factions. This paper focuses on the stylistic lineage of landscape painting submitted to the first Joseon Art Exhibition in 1922, as it represents the largest body of work produced by Korean and Japanese painters in colonial Joseon. The stylistic genealogy of early landscape painting, which had been the mainstream genre from the beginning, provides a critical starting point for understanding how the dominant Oriental painting styles of the modern era began and evolved.